2013年2月26日火曜日

[638] Paul Winter - Canyon

1998 Edition

Label: Living Music

Catalog#: LD0006
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1985
DISCOGS  AMAZON  OFFICIAL

1 Grand Canyon Sunrise 7:07

2 Morning Echoes 2:28
3 Bright Angel 3:52
4 Raven Dance 2:28
5 Bedrock Cathedral 2:03
6 River Run 7:06
7 Elves' Chasm 2:02
8 Sockdolager 4:09
9 Air 3:29
10 Grand Canyon Sunset 4:56

1960年代よりアンサンブルPaul Winter Consortを結成し、世界各地の民族音楽や文化/環境を題材に自然美あふれるアース・ミュージックを奏でるサックス奏者Paul Winter(ポール・ウィンター)。1985年発表の「Canyon」はアメリカの広大な渓谷グランド・キャニオンの自然反響の中で行ったライヴ録音をもとに構成。空気や生き物の気配に囲まれたオープンエアの迫真性と、その場の響きの秩序に基づいた録音は生々しくスリリング。自身が発した音/こだまに呼応するかのような演奏、時系列に並ぶ曲の連なりと感動的な流れは、ニューエイジの垣根を越え広くリスナーに届くほどポジティヴなヴァイタリティに満ちています。レコーディングにはフレンチホルン奏者John Clark(ジョン・クラーク)、木管楽器
奏者Paul McCandless(ポール・マッキャンドレス)、鍵盤奏者Paul Halley(ポール・ハレー)、チェロ奏者Eugene Friesen(ユージン・フリーゼン)とDavid Darling(デヴィッド・ダーリング)、Suso SáizやJavier Paxarinoなどスパニッシュ文脈ともリンクするフレームドラムの第一人者Glen Velez(グレン・ベレズ)などが錚々たるメンバーが参加。ベレズの土着的なリズム、オルガンの持続音はアンビエント音楽的ですが、響きの中に浮かび上がるグランド・キャニオンのランドスケープの輪郭に「環境」を感じる作品です。


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2013年2月25日月曜日

[637] Steve Shehan - Arrows


Label: Made To Measure

Catalog#: MTM 26 CD
Format: CD, Album
Country: Belgium
Released: 1990
DISCOGS

1 Arrows 9:44

2 Sticks And Spices 3:49
3 Shogun 8:06
4 Rainy Forest 5:26
5 Afrocubana 5:22
6 Istanblue 6:02
7 Unknown Lights 6:32
8 Blue Nile 3:25

世界中を旅しながら出会ったという500以上の楽器を操るマルチ奏者/作曲家Steve Shehan(スティーブ・シェハン)。ベルギーのレーベルCrammed Discsの環境/付随音楽シリーズMade To Measureの26番として、1990年に発表された「Arrows」は、民族的スピリットが宿る数々のインストゥルメントを取り合わせ、アンビエント・エッジな妖術を施した8つの幻影風景を収録。蜃気楼に浮かび上がる遠くの国々の風景を次々と渡り歩く全方位観光(オムニ・サイト)的センスと、第四世界音楽の探索は、近い時期にイタリアで表出したPaolo ModugnoやRoberto Musciの作品とも共振。熱帯雨林からアフロ・キューバ、そしてイスタンブールを遊覧する#4-6への流れに特に惹かれます。


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A large problem inherent to so-called "creative music" is the lack of understanding of the power of sound. Creativity is more a brightright than an acquisition, and the power of sound is wisdom and understanding applied to the power of vibration. Steve Shehan has produced an this recording an honnest communication as a true citizen of the world, a world where ancient musics only existed because of the power of vibration and the sensible, mystical effect it had on the human condition. Once a musician has set foot in this world it becomes hard to accept the clever technical promise that makes up so much so much of today's "creative music". The guidelines for someone born in America and raised in Europe become even wider when one considers the fact that Steve admittedly never felt he belonged anywhere until he discovered Indonesia. Such individual adventures are rarely translated into music within a group performance so, in a small home studio, Steve developped a unique method of performing and recording the majority of his own music. Arrows is music that is layered in percussion; mirror images are slightly altered to add depth of view to the plains of sound. 

Arrows is also a landscape that evolutes into dreamscape of surrealistic images; the smell of the village, the heat of the desert, the vista from a wide angle lens. Steve Shehan combines a world of elements that most musicians seldom hear of (or dream of) and it is with unusual fervor that so vast a merging of this world's music is woven into such an elegant tapestry of sound. - Booklet inner notes via discogs


2013年2月24日日曜日

[636] Roberto Scarpa - Oplà


Label: United Project
Catalog#: SNT 30391
Format: CD, Album
Country: Italy
Released: 1991
DISCOGS  AMAZON

1 Nebel 7:04

2 Mantra 4:38
3 Eventi oltre 2:59
4 Canti lena 2:01
5 New dream 4:19
6 Brothers 4:11
7 The end of desire 2:42
8 To massilia bandy mbelwa 2:13
9 Finale 4:58
10 Ninna' o 3:25
11 Highlands 7:34
12 Sattva guna 3:48
13 Song 2:01

Acoustic Bass – Alessandro Bedendo

Keyboards – Roberto Scarpa
Percussion – Fabio Lazzarini
Producer/Sampler – Alessandro Pizzin
Roberto Scarpa Discografia

Ha iniziato gli studi presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, per avvicinarsi in un secondo momento alla musica moderna. Nel 1983 fonda l'Ottetto Mediterraneo (con Maurizio Scomparin alla tromba) che diventer poi la Keptorchestra (classificata al quarto posto al Concorso Nazionale per Orchestra Jazz). Portatosi in luce come compositore oltre che come pianista ha dato il suo contributo alla nascita della scuola "Il suono improvviso" dell'Associazione Culturale Intonarumori di Venezia, collaborando anche con Steve Lacy, Rachel Gould e Tiziana Ghiglioni all'interno dei loro corsi e seminari. Assieme a Gigi Sella, Alessandro Bedendo e Luca Nardon fonda nel 1988 il gruppo Microclima vincendo il Premio come Miglior Progetto Artistico nel concorso "Progetto Parnaso" a Venezia. Con questo gruppo ha svolto un'intensa attivit concertistica che lo ha portato ad esibirsi in alcune importanti rassegne nazionali.  Ha composto ed eseguito, insieme ad Alessandro Bedendo e Alessandro Pizzin, la colonna sonora live dello spettacolo teatrale "Shylock & Faust" a cura della Compagnia Teatrale "Teatroinaria Stanzeluminose" di Maria Teresa Imseng della A.T.C.L. di Roma (anno 1996) Ha collaborato a spettacoli multimediali come il Concerto per la Pace di Alvin Curran in diretta radiofonica europea RAI, gli eventi A.I.D.A.M.A., Il Parallelo - Padova, Esplora Multimedia (Venezia, Padova, Brescia, Urbino) e con le sonorizzazioni di importanti mostra d'arte come al Photogallery di Ken Damy (Brescia Urbino). Con Alessandro Bedendo e Roberto Voltan ha composto la musica per la mostra "Gli Sciti" al Castello Miramare di Trieste in collaborazione con il Museo Eremitage di S. Pietroburgo (Russia) da cui stato tratto il CD dal titolo "Siberia. Gli uomini dei fiumi ghiacciati". Tra le prossime realizzazioni il CD "Piano Solo" , in duo con Alessandro Bedendo e Gigi Sella. via MusicaContinua


PIXEL & BO archive footage from the late summer 1990 "Oplà" mixing sessions



2013年2月23日土曜日

[635] Heavenly Music Corporation - Lunar Phase


Label: Silent

Catalog#: SR9571
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1995
DISCOGS  AMAZON

1 Energy Portal 11:10

2 Seafloor Starlight 10:19
3 Lunar Phase 6:32
4 St. Giga 11:49
5 Nautilus 6:28
6 Cloudless Light 5:02
7 Orgone 6:16

バークリー音楽大学で電子音楽を学修、電子技師としてオーディオ企業に従事。80年代にはレーベルSilent Recordsを設立し、インダストリアル/ノイズ・ユニットPGRとして活動。David Lynchの映画「Twin Peaks」にアシスタント・ミュージック・ディレクターとして参加するなど、80年代後期から90年代にかけ「過激な静けさ/クワイエット・ヒップ」の象徴的なトピックと関わり、アンビエントなる精神性を示した賢者的存在であるKim Cascone(キム・キャスコーン)。1993年より始動したソロ・プロジェクトThe Heavenly Music Corporation(天界の音楽社; Fripp & Enoの曲より命名)の3作目となる「Lunar Phase」は、潮の干満と月の運行によるタイド・テーブルに基づく革新的なプログラムを編成した衛星デジタル放送局St.GIGA(JO33-BS-TAM1)のための作品。地球から離脱し、衛星となって大気流動を遠望するグローバル・ハウス〜トランス・ミュージック。

I'm here. I'm glad you're there.

this cd is compiled of material composed especially for st. giga, japan, a satellite broadcast radio station that transmits ambient music 24 hours a day, whose the programming is based around current tidal movements.




[related links]
AmbientMusicGuide.com - Heavenly Music Corporation

Silent Records
The Intro of Twin Peaks (1990)

[634.1] blue 01

Jon Bernoff and Marcus Allen - Breathe (Rising Sun Records, 1980) 

Michael Mantra - Bell Born (Tranquil Technology Music, 1987)
DISCOGS listen A B

Gary Sprague - Blue Fathoms (Antaris Music, 1989)

Kevin K. Setchko & Janet Bray - Cloud Etchings (Crystal Wind Publishing, 1986)

Robert Haig Coxon Jr. - Cristal Silence (R.H.C. Productions)


Roy Whenary - Dawn Awakening (Dawn Awakening, 1985)

Andy Portman - Music From The Wyld (Oreade Music, 1988)

Antonio Zepeda - La Región Del Misterio (Olinkan, 1986)


Rick Miller - Limberlost: Electronic Relaxation Music, Psyco-Synergy (1983)

Dyveke Spino, Reneé Teresa, Alethia Holt - Morning Dance (Dyveke Spino Productions, 1984‎)

2013年2月22日金曜日

[634] Spencer D - Music Interiors


Mix of Japanese new-age/ambient/minimalist music, mostly emanating from the corporate infrastructure of the 1980s asset bubble. FM synthesis, prefab “lifestyle” soundscapes and the illusion of nature in a hyper-urban environment.

Root Blog:  Posted January 24, 2013 by Spencer



Tracklist:

Hiroshi Yoshimura – “Water Planet” from Soundscape 1: Surround
Toshifumi Hinata – “Colored Air” from Reality in Love
Midori Takada – “Mr. Henri Rousseau’s Dream” from Through the Looking Glass
Yas Kaz – “Jungle Book/Windscape” from Jomon-Sho
Yutaka Hirose – “Nova” from Sound Scape 2: Nova
Shiho Yabuki ‎– “Tomoshibi” from The Body Is A Message Of The Universe
Inoyama Land ‎– “Mizue” from Danzindan-Pojidon
Yoshio Ojima ‎– “Sealed” from Une Collection Des Chainons II: Music For Spiral
Yoichiro Yoshikawa ‎– “Nube” from Cyprus
Interior ‎– “Park” from Interior
Yasuaki Shimizu – “Kono Yo Ni Yomeri #2″ from Kakashi
Hiroshi Yoshimura ‎– “Water Copy” from Music For Nine Post Cards
Yoichiro Yoshikawa – “Crater on the Moon” from Miracle Planet
Haruomi Hosono – “(In-store background music for Muji storefront)” from Muji BGM
Kenji Furukawa – “(Untitled Water Recording) from Sound Stream: Mizu

[related mix]
Spencer Doran - Fairlights, Mallets and Bamboo
Fourth-world Japan, years 1980-1986

[633] Jeff Greinke - In Another Place


Label: Linden Music
Catalog#: LM 2010
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1993
DISCOGS AMAZON

1 Ulan 5:34

2 In Another Place 5:44
3 Sing/Splash 3:20
4 Return 3:13
5 Sometimes Climbing 4:27
6 The Cauldron 5:49
7 Angles 3:02
8 Baluran 5:19
9 Little Summit 3:15
10 The Stalker 4:02
11 Circlefall 3:48
12 Wind Words 3:26
13 Lanu 3:54

アメリカのディープ・アンビエント/エレクトロ・アコースティック作家Jeff Greinke(ジェフ・グリンキー)。ペンシルバニア州立大学で気象学を研究、1980年代より音楽活動を始め、当時から「Before The Storm」「Cities In Fog」「Moving Climates」といった気象現象を題材にしたソニック・ジオグラフィを醸成。本作「In Another Place」は、Enoが形成したアナザー・ワールド/生物の営みの環境/信仰風土としての仮想アンビエンス「On land」の系譜。


This release marked a major step forward in the ongoing evolution of Jeff Greinke's electronic music. Where there was once a predominance of smoky haze there is a delicate luminosity and playfulness, with a new feeling of freshness and vitality that never surfaced on his previous releases. Even when he applies his characteristic treated piano and synthesizer to the gothic romanticism of the title cut, his hands convey a greater level of confident sensitivity and technical precision. Along with these stylistic changes one can detect more "heart" in Greinke's performance. There is less of the "alien" and more of the "human" to connect with this time around. ~ Backroads Music/Heartbeats, Rovi


hypnos: Jeff Greinke - Discography

2013年2月21日木曜日

[632] Machinefabriek - Vergezichten

wide acoustic panorama opened

Label: Alien Transistory
Catalog#: N 31
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 15/3/2013
AMAZON

1. Vergezicht 1

2. Vergezicht 2

Musicians like Rutger Zuydervelt have a special relationship with presets - sounds, rhythms and samples that are inbuilt to keyboards or synthesizers. Presets are the opposite of individualism in music, they are commodities, sounds off the peg. Self-respecting musicians never use them, or perhaps use them precisely because they shouldn't. Zuydervelt aka Machinefabriek is a master of self-made sound and time-stretching, sensitively handling organic recordings and samples on countless releases, and regards preset sounds in an organ or a cheap keyboard as a tonal find, as a part of the cacophony of every day life. He uses the chugging of a Bontempi rhythm box or preset strings like field recordings, with the same calm and matter-of-factness as the murmur of ventilation or the hum of a refrigerator.

These Bontempi-rhythms plus the computer-stretched sounds of saxophone (Espen Reinertsen) and voice (Mariska Baars) are the base elements of Vergezicht 1 & 2. It is stunning how Zuydervelt manages to produce depth and meditative calm with this supposedly soulless material. Never-ending expanses and the mechanic rhythms overlap and start shifting, slowly and imperceptibly before the beat gets nervous, starts to stumble to finally come to a standstill with the slowly swelling bass. The track is held in suspense, rattling and rustling. Ghostly squeaking breezes in, then another stop with a soft beat of the drum. Slowly, the track builds itself up again with filtered grooves and prolonged notes.
On Vergezicht 2, the Bontempi-rhythm sets in again, after seven minutes of rising and subsiding expanses and the breezy, ethereal soprano, this time slowed down alongside warm basses and single notes from the piano. Then a momentary halt, almost too beautiful and too clean for this track. Soon an ominous siren call floats above the euphony and restores order by friction. This subtle irritation is part of a complete acoustic pattern. It is not possible to imagine Machinefabriek's music without the irritiating moment, the doubt turned into sound.
The Dutch word 'Vergezicht' means view or panorama. And it is a wide acoustic panorama opened by Zuydervelt here that reveal presets in new light. - Alientransistor

[631] Hanyo - Beyond The Surface

Label: Disky
Catalog#: DC 881912
Series: The Dream Collection
Format: CD, Album
Country: Netherland
Released: 1997
DISCOGS AMAZON

1 Delta Dreamtime 3:33

2 Trance Mission 4:22
3 Garanjua River 2:19
4 Both Sides Are 5:09
5 Constant Changes 4:48
6 Why Is This Earth 10:28
7 A Riverman's Tale 6:58

The Flying Dutchman(ドイツの詩人ハインリッヒ・ハイネの詩: 神罰によってこの世と煉獄の間を彷徨い続けているオランダ人の幽霊船を意味する名)、近年ではカントリー/フォークに傾倒した
White Eagle Jonesとしても活動するロッテルダムのアンビエント作家Hanyo van Oosterom(ハンヨ・ヴァン・オーストロン)。ソロ3作目「心の表層を越え、素晴らしい夢の潮流へ誘う」音楽は、オランダDiskyのヒーリング・シリーズ「The Dream Collection」の一枚として1997年に発表。薄暗くメランコリックな響きは、ネイチャー・ドキュメンタリー番組や映画の背景音楽の風趣、古えの風光が広がるニューエイジ・サウンド。

ソロ活動以前では、1984年に竹笛奏者J. Derwort(Koos Derwort: デウォルト)やMichel BanabilaらとChiを結成。第四世界音楽のパイオニアJon Hassell(ジョン・ハッセル)に通じるリチュアルな民族性も垣間見せるアンビエント・ウェイヴ作「Chi」は、「The Original Recordings」としてContainerよりCDで再発。バナビラの初期作「Marilli」や「Des Traces Retrouvees」連作のトラックからコンパイルされた「1983-1987」はBANDCAMPよりフリーで公開されています。



Disky: The Dream Collection Catalog

Chi - Chi (1986)

Michel Banabila - 1983-1987

2013年2月20日水曜日

[630] Dr.Rob - Test Pressing #179


FM軽井沢のプログラム「The Remedy」のナビゲーター/選曲を担当する
Dr.RobことRobert Harris(ロバート・ハリス)。
昨年3月にTest Pressingで公開されたMIXは、311への哀悼の意を込められています。
Never Forget Over My Life

TOKYO TRACKS 012 / TOHOKU EARTHQUAKE / 1ST ANNIV.

The Remedy: FM Karuizawa 77.5 MHZ, Karuizawa Japan
Every Saturday 8-9PM (12-1PM GMT)

2013年2月19日火曜日

[629] Computer Slime - ミスト


Label: -

Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: US, Houston
Released: 06 January 2013

1.  alone 1:22

2.  always 1:39
3.  carwash 0:40
4.  slow 2:05
5.  awake? 0:27
6.  glow 1:12
7.  broken 0:39
8.  waterbed 0:56
9.  food 1:15
10. life lag 0:42
11.  weekend 1:16
12.  wind 1:06
13.  beach 2:04
14.  alley 2:00
DL

「BLACK_MUZAK_128KBPS」

ヴェイパーウェイヴ史上ではコンセプターVEKTROIDと並ぶエポック、骨架的の2010年作「Holograms」に触発されたヴェイパーIDの一つCOMPUTER DREAMS。2011年BEER ON THE RUGからのスプリット作を経て、「Silk Road」以来2年の沈黙を破った単独作品は、名義もマイナーチェンジしたComputer Slime「ミスト」(vapor:蒸気を意識した命名と思われる)。テレビに映し出されるリゾート映像、その画面を見る一室からかけ離れたラグジュリーな仮想エキゾ感。水音が効果的に挿入された“carwash” “waterbed”、ノスタルジアに誘うビート“slow” “beach”、17分とコンパクトながら「Silk Road」同様の傑出したアダルト・オリエンテッド・スクリュー/オフィス・ジャム作品。

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[628] Compagnie Vieussens - Noche En Vela


Label: Modal

Catalog#: MPJ 111010
Format: CD, Album
Country: France
Released: 1999

1. Galernes 1:43

2. Picalina 3:46
3. Arc 96 6:10
4. A Garetche 0:34
5. Vendredi dit 10:23
6. Sarrampion 3:36
7. Rue de Port 4:01
8. Le Facteur de Rennes 1:50
9. Peyrot 1:50
10. Pas de bruit 6:34
11. Laurens 6:22
12. Aure 12:52
13. El Trotomondo 3:19
14. Quator pour Auròst 3:06

フランス南西部ガスコーニュのフルート奏者Christian Vieussens(クリスチャン・ビュサンス)率いるCompagnie Vieussens(コンパニー・ビュサンス)の1999年作。ビュサンスが操る木管楽器をはじめ、バグパイプ、笛、ストリング・タンバリン、マリンバ、バラフォンなど多くの楽器の音色と、深く考究された土地土地のエッセンスによって作り上げられる新しいフォークロア音楽。ウォーター・ドラム(ウォーター・チューブ?)や水の音と交わるトラッドグルーヴ、冒頭 “Galernes”から“A Garetche”の流れに特に惹かれます。


Voici une œuvre marquante, troublante, construite autour du couple primordial flûte-percussion.Une émouvante rencontre de l’air, de l’eau, du bois ; un fulgurant mariage de nos craintes ancestrales et de nos plus contemporains rêves d’amour.Avec une vivacité sereine et sans compromis, avec un goût très sûr, Christian Vieussens nous fait revisiter notre partie intérieure.…

ROBERT AMYOT - TRAD MAGAZINE
Christian Vieussens Official page より


[related movie]

BT Dance Project : Ndox Mi / Water (2005)

Christian Vieussens Carillon de la St.Michael, Bordeaux (2004)

radio program The New Edge by Ken Field

Tue 2-4pm on WMBR http://www.wmbr.org & 88.1FM in Cambridge/Boston, MA
The New Edge is devoted to creative and innovative instrumental music.

2013年2月18日月曜日

[627.2] 小松正史 - サウンドスケープのトビラ: 音育・音学・音創のすすめ


A NEW PERSPECTIVE ON SOUNDSCAPE

小松正史 著

Publisher: 昭和堂

ISBN-10: 4812212391
ISBN-13: 978-4812212394
Format: Book
Country: Japan
Year: 2013/01
AMAZON

音をきくこと、音を分析すること、音をつくること。音に気づくよろこび(サウンドスケープの知覚)は、サウンドスケーピング(音風景をつかった具体的な行為)につながっていく。サウンドスケープを原動力に活動する著者が、20年にわたる経験をもとに、その考え方と可能性を紹介する。


第1章 サウンドスケープを知る―音風景の真相にせまる

第2章 《音育》音の教育―聴覚を磨き、音のイメージを記録する
第3章 《音学》音の学問―現場の音を調査・分析・解釈する
第4章 《音創》(一)音デザイン―現場の摂理に見合う音づくりに挑む
第5章 《音創》(二)背景音楽の表現活動―代償音楽としての背景音楽
終 章 サウンドスケープを活かす道はあるのか

小松 正史|音楽家・音風景研究家 blog


2013年2月17日日曜日

[627.1] William Allaudin Mathieu - The Listening Book: Discovering Your Own Music

The Listening Book: Discovering Your Own Music
    大きな耳―音の悦楽、音楽の冒険 buy


[627] W. A. Mathieu - Second Nature


Label: Cold Mountain Music

Catalog#: CMM-CD-26
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2004 (org. 1985)
DISCOGS

1 Valley Rondo 19:57

2 Creek Patterns 4:23
3 Second Nature 4:09
4 Valley Reprise 2:01
5 Sweet Cadence 6:42
6 Sky Inside 3:46
7 Boundary Variations 10:14

「音の中で
るもう一つの自然」

Terry Riley(テリー・ライリー)やLa Monte Young(ラ・モンテ・ヤング)が師事した北インドの声楽家Pandit Pran Nath(パンディット・プラン・ナート)に長年弟子入り。ジャズのトロンボーン奏者/作曲家William Russo(ビル・ルッソ)や、微分音作品などを残している現代音楽家Easley Blackwood(イーズリー・ブラックウッド)に作曲法を学び、世界的なウード奏者Hamza El Din(ハムザ・エル・ディーン)と共演。サンフランシスコ音楽院の教員を務め、イスラム神秘主義スーフィズム合唱団を設立するなど、多方面の背景を持つ作曲家William Allaudin Mathieu(ウィリアム・アローディン・マシュー)。聴くことの発見に富んだ名著「大きな耳―音の悦楽、音楽の冒険」や米Windham Hillからのピアノ作品「自然光」が有名ですが、Windham Hillの画一的なイメージの付く以前の実験的な作品「せせらぎの叡智」「風の中で」では、その多岐にわたる音楽要素が複雑に編み込まれた、Mathieu独自のリズミカルな作曲の源流を聴くことができます。本作「第二の自然」はアフリカ大陸南部のジンバブエ・ショナ族のポリリズムとハーモニーに感化されたという、ミニマルな風趣も漂わせた風通しのよいマルチトラックコンポジション。2004年にCDでリイシュー、初版は米ニューエイジ音楽のレーベルVital Body Marketing(the Relaxation Company)のThe Art Of Relaxationシリーズ一枚として1985年に発表されました。


...

[related] 
Allaudin William Mathieu - Impromptu No.1

[626] Zavijava Orchestra - Rivers Of Light


Label: Mu-Psych

Catalog#: MP-6001C
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 1986
DISCOGS

A1 Morning Mists

A2 Harmonic Ripples
A3 Crystal Caverns
B1 Passage Of Time
B2 Inner Landscapes
B3 One For Now
B4 Magnetic Dreamscape
listen here

ハープ、ピアノ、ビブラフォン、チェロによる流麗な調べが、懐かしい川の風景を描く。米Mu-Psychからの一作、川面に映るインナー・ランドスケープ(情景・心象風景)をテーマにしたザヴィザヴァ・オーケストラ「Rivers Of Light」は、緩やかな電子音と控えめなアコースティック楽器によるニューエイジ音楽として類型的なスタイルですが、空間を飛び交うコスミックな電子音と、やわらかに広がる高揚感/多幸感にあふれたアンビエンスは「30.7.94 Live」を思い起こさせます。


Without coming back the eternal debate related to the saying “it was better before”, some little things still have to be reminded. As an example, in the overcrowded recent music boom, when you try to constantly follow the new masses of releases, it gets hard to review the classical tunes to find rare beauties from the times before we started understanding musical sweetness. From the time I heard this magical record I knew I had to introduce you to Zavijava Orchestra and Rivers Of The Light. Their wonderful ep on label Mu-Psych Music, a division of Futurehealth the world leader in psychological health, biological retroaction and spirit technologies. Zavijava is a great blend of the two musicians Charles Townsend and Christopher Faris. The list of instruments they use includes the famous Juno-60 , the Yamaha DX7, Oberheim Xpander, the Ob-8, along with the Oberheim DSX as well as the Ensoniq Mirage. An acoustic piano, harp, double bass, violin and other “real” stuff were also used, to produce a very harmonic album, fueled with a creativity very hard to find nowadays.

Input Selector より



2013年2月16日土曜日

[625] Annea Lockwood - A Sound Map Of The Housatonic River


Label: 3LEAVES

Catalog#: 3L018
Format: CDr
Country: Hungary
Released: 2013
DISCOGS

1 A Sound Map Of The Housatonic River 72:50 listen excerpts


ニュージーランド出身の女性作曲家/パフォーマーAnnea Lockwood(アニア・ロックウッド)のライフワークである河川のサウンドマップ(多数のポイントでフィールドレコーディングを行い、音で地図を形成するサウンドスケープ研究の手法)プロジェクトの第三弾、ハドソン川〜ドナウ川に続く舞台はアメリカのホーサトニック川。地質や地形で異なる音の生態系、生き物としての河川の声を追うアコースティック・フォークロア・ドキュメント作品。


"I am fascinated by the multi-layered complexity of the sounds created by fast flowing rivers and have been exploring them for many years. An aural scan is a different experience from a visual scan - more intimate, I find. The energy flow of a river can be sensed very directly through the sounds created by the friction between current and riverbanks, current and riverbed.

This is a sonic map tracing the course of the 224 km Housatonic River, from the sources in the Berkshire mountains of Western Massachusetts to the river’s mouth at Milford, Long Island Sound (Connecticut, USA), recorded both at the surface and underwater, not from boats but along the riverbank at many sites, thus mirroring the changing river-created environment. I recorded using a Sound Devices recorder, a Shure VP88 microphone and an Offshore Acoustics hydrophone very kindly lent to me by composer Maggi Payne. Processing is minimal: some equalization was applied in the quieter sites."
— Annea Lockwood
3LEAVESより


 1939年ニュージーランドのクリストチャーチ生まれ。1961年から1971年にロンドンとケルン在住。英国王立音楽大学で学び、ダルムシュタットの夏期講習に参加、数少ないフリーランスの女性作曲家/パフォーマーとして活動を始める。この時代に後の代表作となるステージ作品「グラス・コンサート(録音版は「グラス・ワークス」と改題)」、ピアノを用いた過激なシリーズ・パフォーマンスの「ピアノ移植」、呪術的テープ作品「タイガー・バーム」を制作し、これらを60年代実験音楽の集大成となった米の<ソース・マガジン>で発表。同誌で2号にわたって大きく紹介されたことで現在も続く高い評価が定まった。
 その後、1973年よりニューヨークに活動の場を移し、1981年から2001年は全米屈指の名門私立女子大学、ヴァッサー大学で教鞭をとる。この時代は自然環境が発する音を題材にした録音/インスタレーション作品を多数発表。ロックウッドの作品は北米、イギリス、フランス、ドイツ、オーストリア、オランダ、北欧諸国、イタリア、ベルギー、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランドと広く公演されている。
EM RECORDS アニア・ロックウッド略歴 より

[related release]

Annea Lockwood - A Sound Map Of The Hudson River (Lovely Music, Ltd.‎: LCD 2081, 1989) link

Annea Lockwood - A Sound Map Of The Danube (Lovely Music, Ltd.: LCD 2083, 2008) link

[624] David Andree - In Streams


Label: Sunshine Ltd.

Catalog#: SUN006
Format: Cassette, Album, C45
Country: US
Released: 2011
DISCOGS

A1 A Front 8:25

A2 Breach (Surrounded) 3:09
A3 It Comes In Waves (And Settled In My Chest) 10:41
B1 Gradually Drifting Along 4:38
B2 Eventually Lifting 5:43
B3 Only To Disappear In The Distance 11:55

Credits:

Acoustic Guitar, Violin, Harmonica, Harmonium, Electronics, Analog Tape, Tape Loops, Brushes And Other Small Objects – David Andree

水の中から木漏れ日が落ちる水面の揺らぎを眺めるように

オープンリールのテープループによる暖かなアナログ・テクスチャに包まれる
オブスキュアなミニマル・アンビエント集。
ぼやけた緑樹のジャケット写真が美しいです。

Like so many artists working today, David Andree’s practice finds expression in various forms: painting, installation, video and sound. For his first tape release, on Florida’s Sunshine Ltd., he has produced 45 minutes of warm ambient sounds and tape manipulations, recorded in real time without overdubs.

The result is like seeing sunlight hit the surface of water from underneath. Like moving underwater, each track is fluid and graceful, without implying a lack of energy or direction. Brightly coloured sounds dart about, singly or in shoals, before fading back into the murk. The lack of overdubs means that arrangements are kept simple, but Andree uses this simplicity to his benefit, creating open, transparent textures.
It’s true that the warmth and character attributed to analogue media do not necessarily guarantee good music, but in this case Andree’s choice of working methods and format clearly pay off. I found “In Streams” to be a rich and immersive release, with enough delicate shifts in tone and timbre to keep me listening again and again. If you’re a fan of ambient music, and you don’t own a tape deck, this album is reason enough to get one.
- Review by Nathan Thomas for Fluid Radio

david andree (fine art, painting, drawing, installation, music, sound, video)

iTunes: Podcast - david andree

2013年2月15日金曜日

[623] Jorge Reyes & Antonio Zepeda - A La Izquierda Del Colibrí


Label: Philips

Catalog#: LPRN 15313
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Mexico
Released: 1986
DISCOGS

1 Caña 7:10

2 A La Izquierda Del Colibrí 9:04 PV
3 El Hacedor De Lluvia 5:00
4 Wawaki 6:39
5 Lejos Te Llevas El Espejo De Tu Rostro 2:37
6 Managua 5:22

70年代のメキシカン・ロックを代表するNuevo Mexico、メキシコ版Pink Floydと称されるAl UniversoやChac Mool、Vía Lácteaなど多くのグループに参加。ソロ作ではコスミック/アンビエントの賢者的存在感を放つJorge Reyes(ホルヘ・レイェス)。フルート奏者Antonio Zepeda(アントニオ・ゼペダ)との共作「A La Izquierda Del Colibrí」では、メキシコ中央高原に伝わる古代メソアメリカ神話上の天空神「ケツァルコアトル」や、ナワトル語(ユト・アステカ語族に属する言語)によるハチドリの詩などが題材。シンセサイザー、土笛、貝殻、竹楽器、水のドラムなどを巧みに操り、シャーマニスティックなプレヒスパニック音楽と現代音楽を調和させた、神話世界のソニック・ジオグラフィを創出。オリジナルのPhilips盤のほか、ミニマル/鍵盤奏者José Luis Almeida(ホセ・ルイス・アルメイダ)や、土着メキシカーナ・アンビエンスを追求するHumberto Álvarez(ハンベルト・アルヴァレズ)が作品を残すGrabaciones Lejos del Paraisoより1992年にCDリイシュー。Reyesは、91年に同レーベルよりスペインのSuso Sáiz(スーソ・サイス)との共作「Crónica De Castas」、92年には汎アメリカ大陸ニューエイジ音楽の重鎮Steve Roachともトライバルなアンビエント作品をリリースしていますが(特にSuso Sáizとはコロニアルな歴史も越えて)各国の土着と先鋭の音楽を考究しながら深い精神性が交叉する様には、類例のない力を感じます。


A la izquierda del colibrí - Wikipedia, la enciclopedia libre

yalalte.org: a la izquierda del colibri

[mexican ambient music]

Jorge Reyes / Suso Sáiz - Crónica De Castas (NO-CD: CDNO 01, 1990) listen 'Puchuela De Negro'


Arturo Meza - Requiem (Gente De México: GM-008, 1988) listen 'Requiem I'

Humberto Alvarez - Malinalxochitl (Grabaciones Lejos Del Paraiso: CDGLP060, 1993) listen 'Culto Lunar'

Airwaves ‎– Ambient Tracks (Opción Sónica: OPCD15, 1994) listen 'To Clear The Mind'

Ariel Guzik - Plasmaht (FONCA: AG1, 1996) vimeo 'laúd plasmaht'  luzzzalig